林風眠平時待人溫和，曾受叔本華悲觀哲學影響，但在逆境中，他絕不頹唐，而總是熱愛生命，抗爭惡丑，追求善美。他一向疏遠政治，對政治的黑暗有所防范，因此當突然的壓迫襲來，他能夠忍耐與等待。 林風眠的人物畫分為現代人物、戲劇人物、古裝人物、裸女等。其中現代人物又分為現實人物（如漁女）和現代仕女。仕女尤其裸女們多取斜倚姿態(tài)，頭、頸和身體成曲線，使人想到馬蒂斯、莫迪利亞尼和雷諾阿筆下的美女。從20年代的油畫到1940年前后的彩墨人物，我們都找不到馬蒂斯、莫迪利亞尼和雷諾阿的影子，他們影響的出現，大約在林風眠回到杭州之后，在畫這些城市女性時出現的。從繪畫上講，筆線、墨色與白描，是東方的；而色彩、姿情等又流淌著西方現代藝術的意味。這種中西的結合，是形式與內容、方法與情感的合一，沒有生硬感，與畫家的生活與心靈世界相一致，在當時，它們?yōu)樵S多青年藝術家和文化人所欣賞不是偶然的。古裝人物和戲劇人物仍在先前風格的基礎上推進，出現了以潑墨為主的畫法，用筆變化較多，全以細筆中鋒勾勒人物景物結構輪廓，再染以淡墨淡色。大體上，古裝與戲劇人物在畫法上更近傳統，仍保持著單純明快的一貫作風，絕不類同于任何一個古、近畫家。另一重要特點是，幾乎每幅畫都在嘗試著新的畫法，都在不斷的變化之中，但這種變化，又有前后銜接。 林風眠40年代時期的風景畫，是以水墨為主，色彩其次，在風格面貌上與傳統繪畫有較多聯系，愈往后，水墨的因素漸次減少，漸次加強。 《基督十字架》70×67cm，作品來自法國藏家，此藏家于40年代在上海林風眠處取得此畫，保留至今，因其故去，子女將作品拿出。林風眠以基督受難為主題的作品有多幅。較早的一件作品是橫幅，刻畫圣母等四人正在哀悼從十字架上放下來的基督。人物用幾何形組成，以黑白和灰為基調。這幅《基督十字架》是刻畫十字架上受難的基督，色調以黑白、藍灰和黃為主，筆勢粗厚，畫面一片黑暗，眼神悲哀而苦痛的基督以及掩面哭泣的瑪利亞，構成畫家的語言寓意。與其早年的《摸索》、《人道》等如出一轍，其主題和激烈的情感傾向也如出一轍，風格強悍粗獷，氣氛陰森沉重。林風眠一向很少畫宗教題材的作品，他選擇這一題材，其意不在宗教而在人世。 |
