吳大羽抽象油畫《無題105》欣賞
作者：吳大羽 尺寸：54.5×39.5cm 材質：布面油畫 創(chuàng)作年代：約1980年作 估價：5,800,000-8,000,000 成交價：未成交 自文革始，吳大羽因生活條件及國內生產水平所限，難以獲得穩(wěn)定、不易變色的油畫顏料，故托付學生朱德群為其尋找優(yōu)質的法國顏料。后因朱德群寄來的一箱顏料中以藍色居多，因此吳大羽晚年創(chuàng)作多為冷色調，而藍色調更是藝術家最為經典的用色。
抽象繪畫的中國化是吳大羽一生研究的課題，其源頭可追溯至藝術家上世紀二十年代的巴黎留學經歷。其時，徐悲鴻、林風眠等重要前輩藝術家皆先后奔赴巴黎求學。有趣的是后來他們走向不同的方向——徐悲鴻接受了學院主義的傳統，致力于用寫實繪畫的；林風眠著力運用西畫技巧改良中國畫；而吳大羽的興趣則在于抽象藝術。留法期間，吳大羽系統研究了馬蒂斯、康定斯基、蒙德里安、勃拉克等人的藝術形式，其個人創(chuàng)作也逐漸從具象走向抽象。當然，吳大羽的關注點并非完全集中于形式與結構——他更喜歡運用色彩和塊面去表現情緒與個體精神狀態(tài)，從這一點上又可見印象派與野獸派對于畫家的陶養(yǎng)。通過將東西方藝術觀念與繪畫語言的解構、融合與重構，吳大羽構建出一個跨越兩種文化的具有普世意義的藝術世界。1941年，吳大羽創(chuàng)造性地提出“勢象理論”，這一理論將西方抽象藝術的概念與中國傳統書法、畫理及哲學相結合，堪稱中國現代繪畫運動中具有劃時代意義的標志性事件，深刻地影響了趙無極、朱德群、吳冠中等諸多中國現當代藝術史上的重要藝術家。
《無題105》作于約1980年，在經歷了二十世紀五十年代的政治運動和六、七十年代的文革后，歷經磨難的吳大羽在人生的最后十年也迎來了他藝術上最為輝煌的十年?！稛o題105》即是此一階段的典型作品，畫家用單純而醒目的色彩呈現出一個極為豐富多樣的視覺世界——這個繪畫空間既是私密的，也是開放的，雖帶有現實的影像，卻超越了現實的束縛，顯示出中國抽象油畫的獨特面貌。尤其在空間的營造上，吳大羽打消了二維與三維的限制，顛覆了固有的視點，從前方、左方、右方觀看此畫似乎都行得通，各種物像可以進行翻轉，翻轉之后，又面對著全新的景色。傳統的具有景深的三維空間結構被打破了，畫中采用不斷轉移的視點，用超乎物質的純色彩和形狀去表現內在的情感，而這種方法與康定斯基的繪畫觀念可謂一脈相承，盡管吳大羽不像康定斯基那樣喜歡運用幾何形體——他更喜歡將自然界的美好風景化解為具有不規(guī)則外形的物像，用大大小小的物像之間的組合與抗衡來表達自己的視覺感受。 《無題105》畫幅雖不大，卻有著極其豐富的畫面層次：前方的深藍色塊如同高聳的山石，山石周圍從淺藍、淺綠，到淡綠中融合著淡黃；從左到右，從深到淺，從重到輕，畫家通過色彩的變化與碰撞逐漸拉伸出一個開闊的畫面空間，使人彷佛看到高山巍然，樹木蔥郁，留白處更使人聯想到飛瀑流瀉。畫法上，全幅完全以色彩的堆迭與交錯來表現想象中的世界，畫家運用了他最鐘愛的藍、綠等色彩，渲染出一種在冷色調統領下的神秘氛圍。此外，畫家還大量運用了書寫性的筆觸表達，筆線的縱向、橫向及斜向造成一些生動的趣味，每筆之間也有輕重疏密的變化，這一點顯然融合了中國書法的筆意。何為勢象？吳大羽曾明確將之解釋為：“勢象之美，冰清玉潔，含有不具形質的重感，比諸建筑的體式而抽象之，又像樂曲傳影到眼前，蕩漾著無音響的韻致?！贝恕稛o題105》中，我們便可深刻體味到那種“不具形質的重感”與依勢而生的無盡意韻。 |
